Les ateliers du Congrès FFPMI 2027

À propos de l’intervention

Les mini séances ont mauvaise réputation. On les associe souvent à du travail bâclé, à des tarifs bradés, à une clientèle difficile à fidéliser.
Pourtant, derrière ce format court se cache une vraie opportunité business pour les photographes qui savent l'organiser.
Dans cet atelier, on repart de zéro pour construire ensemble une formule solide et rentable. On étudie le choix des décors, pensés pour être réutilisables, louables, et adaptés à tous les profils, du bébé qui tient juste assis jusqu'aux personnes âgées. On réfléchit à l'organisation des créneaux pour maximiser votre journée sans vous épuiser. On aborde la vente en visionnage, comme pour une vraie séance, parce que le mini format ne justifie pas un service au rabais.

L'objectif est clair : toucher une clientèle plus large, fidéliser ceux qui reviendront avec un budget plus confortable, et faire de vos mini séances de fête des mères, fête des pères ou de Noël des rendez-vous attendus, organisés et rentables.
Une méthode complète, testée sur le terrain, pour diversifier votre activité sans dévaluer votre travail.

Ce que vous allez découvrir

Comprendre :

• Identifier pourquoi les mini séances sont critiquées et comment dépasser ces freins
• Comprendre le potentiel économique du format mini séance intégré à une activité photo

Concevoir :

• Créer un concept de mini séance cohérent, différenciant et adapté à leur clientèle
• Sélectionner et investir dans des décors réfléchis, inclusifs et rentables sur le long terme

Organiser :

• Structurer une journée de mini séances de manière fluide et rentable
• Anticiper la logistique pour travailler sereinement le jour J

Vendre :

• Mettre en place un processus de vente en visionnage professionnel
• Construire une offre tarifaire cohérente qui valorise leur travail
• Fidéliser les clients issus des mini séances pour les faire évoluer vers des séances classiques

Diversifier :

Intégrer les mini séances comme un outil stratégique de développement d'activité sans dévaluer leur image

Prérequis

Cet atelier s'adresse à un photographe déjà en activité qui veut structurer et rentabiliser un format qu'il ne maîtrise pas encore ou qu'il n'ose pas lancer

À propos de l’intervenant

Magali Bauer est photographe portraitiste depuis 2010 dans les Vosges, à la tête du Studio M implanté à Saint-Amé et Remiremont.
Deux fois titrée Portraitiste de France, en 2015 puis en 2019 elle a construit au fil des années une activité complète et diversifiée, au service des particuliers comme des professionnels.
Convaincue que la qualité ne dépend pas de la durée d'une séance, elle a fait des mini séances un outil stratégique à part entière, réfléchi, organisé et rentable. C'est cette méthode qu'elle partage aujourd'hui dans cet atelier.

« Ce qui me guide depuis toujours : la douceur, le naturel, et l'instant vrai. »

À propos de l’intervention

Le rendez-vous de vente est le moment où tout se décide : la signature, le montant du contrat, et la relation que vous aurez avec ce couple pendant les douze mois suivants. C'est aussi le moment le moins travaillé de la chaîne commerciale de la plupart des photographes de mariage.
Cette masterclass décortique le rendez-vous de vente comme une prestation à part entière, avec sa préparation, son déroulé et ses livrables.

Au programme :

• La préparation en amont : qualifier la demande, cadrer le rendez-vous, arriver en position d'expert et non de candidat.
• La structure du RDV : les cinq séquences d'un entretien qui convertit, et pourquoi l'ordre compte plus que le contenu.
• La présentation de l'offre : ancrage, effet decoy, hiérarchie de lecture. Pourquoi je présente du moins cher au plus cher, à contre-courant de ce qu'on lit partout, et pourquoi ça fonctionne mieux en rendez-vous.
• La vente additionnelle : intégrer l'album imprimé dès le premier rendez-vous plutôt que de le proposer après coup.
• La clôture : obtenir une décision, ou obtenir une date de décision.

Le contenu s'appuie sur une pratique quotidienne du reportage de mariage et sur la formation de plus de 200 photographes depuis 2022. Une approche concrète, directement applicable au rendez-vous suivant.

Ce que vous allez découvrir

À l'issue de cette masterclass, les participants seront capables de :

• Structurer un rendez-vous de vente en séquences identifiées, avec un objectif clair pour chacune.
• Conduire une phase de découverte permettant d'identifier les motivations d'achat réelles du couple.
• Présenter une grille tarifaire en appliquant les principes d'ancrage et de hiérarchisation de l'offre.
• Intégrer la vente additionnelle (album, tirages, coffrets) dès le premier rendez-vous.
• Conclure l'entretien par une décision ou un engagement daté.

Prérequis

Pas de prérequis particuliers. C'est mieux si les photographes présent ont déjà vendus des mariages.

À propos de l’intervenant

Charly Fromentin est photographe de mariage et formateur business spécialisé dans l’accompagnement des photographes professionnels. Photographe de terrain avant tout, il développe depuis plusieurs années une activité fondée sur une approche documentaire.

En parallèle, il accompagne les photographes sur les sujets de positionnement, tarification, expérience client et vente, avec une obsession : construire une activité rentable sans perdre son identité. Plus de 250 photographes ont déjà suivi ses formations et workshops.

Lors du congrès de la FFPMI, il partagera une approche du business concrète, applicable et sans bullshit.

« Le talent ne paie pas les factures. Savoir le vendre, oui. »

À propos de l’intervention

Ma vision
Un regard des deux côtés de l'objectif : ce que je transmets, personne ne peut le transmettre de la même façon, parce que je l'ai vécu dans mon corps avant de le pratiquer derrière mon appareil.

La photogénie ce n’est PAS

• un don
• une morphologie
• une histoire de confiance en soi
• une histoire de beauté

Et mannequin c’est un vrai job qui s‘apprend.
Déconstruisons ensemble ce mythe !
Voici les 5 variables qui, selon moi vous rendent "photogénique"

Ce que vous allez découvrir

Une nouvelle façon de regarder leur client, pour dévoiler leur beauté à coup sur.

Prérequis

Une envie de voir la beauté partout

À propos de l’intervenant

Ancienne mannequin pendant 20 ans, Sandra Da Silva est aujourd’hui photographe à Paris, spécialisée dans la femme, la maternité et le portrait éditorial. Depuis sept ans, elle dirige son propre studio et développe une écriture photographique singulière, au carrefour de l’art et de la mode.
Portraitiste de France 2025, major de promotion, ambassadrice Sony France, elle porte sur l’image un regard nourri par cette double expérience : celui d’une femme qui a longtemps été devant l’objectif et qui est aujourd’hui derrière.

« Photogénie: Déconstruis-on ensemble ce mythe ! »

À propos de l’intervention

Cet atelier propose une démonstration de prise de vue en temps réel autour d’une idée simple : un photographe ne dépend pas d’un beau décor pour créer une image forte.

À partir d’un lieu ordinaire, froid ou contraint du Palais des Congrès de Tours, je montrerai comment révéler un potentiel visuel là où, spontanément, beaucoup ne verraient qu’une contrainte.

La démonstration s’appuiera sur une méthode concrète : analyser rapidement le lieu, choisir le point de vue et le cadrage, décider ce que l’on souhaite montrer ou au contraire faire disparaître, construire la lumière, travailler éventuellement la couleur puis diriger le sujet.

À partir d’un même environnement, je réaliserai plusieurs photographies volontairement très différentes : d’une image simple concentrant toute la lumière sur le sujet et faisant disparaître le décor, jusqu’à une construction plus large, graphique et éditoriale, intégrant davantage l’environnement, plusieurs sources lumineuses et éventuellement des gélatines.

L’objectif n’est pas de proposer une démonstration centrée sur le matériel, mais de montrer comment le regard, la maîtrise de la lumière et quelques choix précis peuvent complètement transformer la perception d’un lieu.

Cette approche est directement transposable au portrait, au mariage, au corporate, à l’artisanat, à l’industrie, à l’automobile, aux institutions ou encore aux environnements médicaux et sociaux.

L’idée : apprendre à créer la surprise et à faire émerger une image signature là où personne ne l’attend.

Ce que vous allez découvrir

À l’issue de l’atelier, les participants seront capables de :

• analyser rapidement un lieu pour en identifier le potentiel visuel,
• choisir un point de vue et un cadrage permettant de renforcer l’impact de l’image,
• décider ce qu’il faut montrer, masquer ou transformer dans un environnement contraint,
• construire un éclairage adapté, du dispositif le plus simple à une mise en lumière plus élaborée,
• équilibrer lumière artificielle et lumière ambiante,
• utiliser l’ombre, le contraste et la couleur pour structurer une photographie,
• comprendre comment un même lieu peut donner naissance à plusieurs images radicalement différentes,
• mieux diriger leur sujet en fonction du décor et de la lumière,
• transposer cette méthode à leurs propres univers photographiques.

Prérequis

Une pratique préalable de la prise de vue au flash est nécessaire. Les participants doivent connaître les bases de l’éclairage artificiel : gestion de la puissance, placement des sources, modification de la lumière et équilibre entre flash et lumière ambiante. L’objectif de l’atelier n’est pas d’apprendre à utiliser un flash depuis zéro, mais de montrer comment exploiter et combiner ses connaissances pour transformer un lieu ordinaire ou contraint en image forte. Aucun matériel n’est nécessaire pour assister à la démonstration.

À propos de l’intervenant

Yves Thuillier, photographe professionnel à Annecy, à l’instant [T] Studio. Portraitiste de France Honneur 2023 (1er ex-aequo) et 2025 (2nd).
Spécialisé dans le portrait, l’image professionnelle et la photographie d’art, je développe un travail fondé sur la lumière, la mise en scène et la capacité à révéler le potentiel visuel d’un lieu.
Mon approche repose sur une conviction : je n’ai pas besoin d’un décor exceptionnel pour créer une photographie forte. J’aime chercher ce que les autres ne voient pas, exploiter une architecture, une matière, une ligne, une ombre ou une contrainte pour construire une image différente.

J’aime surprendre, parce que cette surprise fait partie de la valeur d’une photographie.

« Je révèle un potentiel visuel là où la plupart des photographes ne voient qu’une contrainte. »

À propos de l’intervention

Le posing corporate a mauvaise presse. Trop figé, trop convenu, trop répétitif…
Et pourtant.
Lorsqu'on comprend ce qu'il raconte, il devient un langage. Un moyen de révéler une personnalité, d'affirmer une posture professionnelle et de créer des portraits uniques et forts.

Dans cet atelier pratique, je partagerai une autre façon d'aborder le posing. Nous verrons comment sortir des recettes toutes faites, guider vos client·e·s avec simplicité et construire des images qui leur ressemblent vraiment.
À travers des exemples, des mises en pratique et des outils directement issus de mon approche du portrait corporate, vous repartirez avec une nouvelle lecture du posing… et, je l'espère, l'envie de moderniser le genre.

Ce que vous allez découvrir

À l'issue de cet atelier, les participant·e·s seront capables de :

• Analyser les besoins de communication d'un client avant de proposer une direction de pose ;
• Distinguer posture, attitude et intention dans la construction d'un portrait ;
• Guider naturellement une personne peu habituée à être photographiée ;
• Utiliser des invitations, plutôt que des consignes rigides, pour obtenir des expressions naturelles ;
• Construire une variété de portraits sans multiplier artificiellement les poses ;
• Gagner en fluidité et en confiance pendant leurs séances.

Prérequis

Cet atelier s'adresse aux photographes ayant déjà une pratique du portrait et souhaitant développer ou moderniser leur approche du portrait corporate.

À propos de l’intervenant

Je suis Milena, photographe de l’apparence et je vois l’âme qui est dedans.

Je suis portraitiste de gens bien qui, globalement, ne savent pas poser et "ont horreur de ça". Petit à petit le Portait Corporate est devenu une spécialité dans ma pratique parce que cela satisfait ma grande curiosité pour les activités dont les personnes sont passionnées, comme moi. Depuis des années j’explore une approche du portrait où la technique s’efface au profit de la rencontre, de l’écoute et de ce que chaque personne souhaite transmettre.

Tous ces intérêts et pratiques m'ont amenée à partager mes apprentissages : par des formations, des conférences, des outils pratiques. J'aime créer, connaître et connecter : le dehors avec le dedans, le pratique avec le vrai, le technique avec le beau. À travers mes formations et mes outils pédagogiques, je partage une vision du portrait où il ne s’agit pas simplement de créer une belle image, mais de révéler une présence, une personnalité et une intention.

« Une pose n'est jamais un objectif. C'est la conséquence naturelle d'une intention, d'une personnalité et d'un échange. »

À propos de l’intervention

L'atelier est pensé en 2 grandes étapes :
OBSERVER pour comprendre (démonstration du rendu en direct, avec l'aide d'un/e modèle)

• avec une lumière continue
• avec 2 lumières continues
• avec une lumière continue et un flash

CRÉER et JOUER (sécuriser, puis s'amuser)

• Faire un portrait avec la/les lumière/s à disposition, en observant la lumière se "poser" sur le/la modèle
• Déjouer les règles pour créer des portraits plus créatifs et propre à la sensibilité du/de la photographe

Ce que vous allez découvrir

• Apprendre à observer l'effet d'une lumière continue sur le sujet et sa photo
• Apprendre à combiner flash / continu dans des termes simplifiés
• Oser s'acquitter des règles pour créer une image plus personnelle

Prérequis

Si les participants pratiquent pendant l'atelier, un appareil photo et éventuellement une source de lumière additionnelles. Dans le cas où ils observent uniquement, de quoi noter les informations. Connaitre les bases d'éclairage d'un visage (orientation de la lumière) est un plus. Aucune notion " technique " n'est obligatoire pour suivre l'atelier.

À propos de l’intervenant

Débutant en 2011 de façon autodidacte, j'ai construit mon univers studio en explorant la lumière continue, et en comprenant l'intention photographique derrière mes inspirations. C'est en observant, en osant, en (dé)jouant des règles que je crée chaque image pour qu'elle raconte une émotion ressentie.

« "Jouons nous des codes, nous ne sommes pas urgentistes " »

À propos de l’intervention

Nous nous formons à la lumière, à la retouche, aux nouveaux logiciels, à l’intelligence artificielle. Nous soignons notre expérience client, nous étudions le marketing. Et si nous nous retrouvons dans ce congrès, c’est justement pour échanger, nous former et continuer à progresser.
Mais est-ce encore uniquement là que se joue notre différence ?
Aujourd’hui, une image peut se créer en quelques secondes. Une sélection s’automatise. Une mise en page aussi. Un album peut être commandé en quelques clics. Et demain ?

Plus les outils seront capables de faire à notre place, plus ce que nous seuls savons faire prendra de la valeur. C’est là que l’artisanat a repris tout son sens dans mon métier. Depuis mes débuts, je fabrique mes propres albums. Je choisis mes matières, j’imprime, je coupe, j’assemble, je façonne. Et pourtant, pendant longtemps, j’en ai peu parlé. Je pensais que le fait main pouvait paraître dépassé. Pas assez moderne. Peut-être même moins professionnel. Je cherchais comment me différencier alors que ma différence était littéralement entre mes mains.
Aujourd’hui, cet album est devenu l’une des signatures de mon studio. Il ne porte pas seulement mes photographies. Il porte aussi mon savoir-faire, mes choix, mes gestes et ma manière de transmettre. Et surtout : il n’est pas interchangeable.
Je ne pense pas que tous les photographes doivent fabriquer leurs albums. Ce serait simplement remplacer une uniformité par une autre. L’artisanat est ma réponse, pas une règle.

À travers cette conférence, je veux surtout inviter chacun à identifier ce qui, dans sa propre pratique, le rend moins comparable. Ce qui ne peut pas simplement être automatisé, standardisé ou reproduit. Ce qui lui appartient vraiment. Nous parlerons d’image, d’expérience humaine, d’intelligence artificielle, de papier, de matière, de transmission et de fait main. Mais derrière tout cela, il y aura une question : Qu’allons-nous proposer demain que l’on ne pourra pas simplement reproduire ailleurs ?
Parce que lorsque nos offres se ressemblent, nous devenons comparables. Et lorsque nous devenons comparables, le prix devient un argument.

Ce que vous allez découvrir

• Identifier les différents leviers de différenciation au-delà de l’image et de l’expérience client.
• Comprendre comment l’artisanat, le savoir-faire et les supports physiques peuvent renforcer la singularité et la valeur perçue d’une offre photographique.
• Questionner sa propre pratique pour identifier ce qui la rend moins standardisable, moins interchangeable et donc moins comparable.
• Réfléchir à son positionnement face à l’évolution des outils, à l’automatisation et à l’intelligence artificielle.

Prérequis

Aucun prérequis technique n’est nécessaire. Cette conférence s’adresse aux photographes souhaitant questionner leur manière de se différencier, leur positionnement et ce qu’ils choisissent de transmettre à leurs clients.

À propos de l’intervenant

J’ai 17 ans lorsque je pousse pour la première fois la porte du studio de Marie-France Jeannin, photographe dans les Vosges. Très vite, j’y passe tous mes samedis et mes vacances scolaires. Alors que le numérique est déjà installé dans le métier, elle travaille encore en argentique et me transmet une photographie profondément artisanale : chambre noire, tirages barytés montés sur vélin d’Arches, mais aussi portrait, mariage et vie quotidienne d’un studio. Après mon bac, elle m’embauche comme apprentie. J’obtiens mon CAP puis mon BTM et passe quatre années à ses côtés.

À son départ à la retraite, en 2011, je reprends son studio. Du haut de mes 22 ans, j’en deviens la responsable.
Quinze ans plus tard, j’exerce toujours dans ce petit village vosgien de moins de 3 000 habitants, principalement en portrait et en mariage. Mon travail a notamment été récompensé trois fois par le titre de Portraitiste de France, que j’ai eu l’honneur d’obtenir en 2015, 2017 et 2023.

Depuis, les outils ont énormément changé. Mais mon attachement au papier, à la matière et au travail de la main est resté.
L’artisanat n’est pas arrivé dans mon métier pour me différencier. Il était là bien avant que je comprenne qu’il était justement ma différence.

« Plus les outils seront capables de faire à notre place, plus ce que nous seuls savons faire prendra de la valeur. »

À propos de l’intervention

Après plus de 300 mariages et de nombreux échanges avec des confrères en France et à l'étranger lors de workshops, congrès etc., un constat revient partout : les photographes les plus créatifs et les plus talentueux ne sont presque jamais ceux qui gagnent le mieux leur vie. Beaucoup arrivent, au bout de quelques années, sur un plateau sur lequel ils stagnent indéfiniment.

Cet atelier part de ce paradoxe. La créativité que nous déployons sur une image, nous ne pensons pratiquement jamais à l'appliquer à notre modèle économique, notre offre. C'est pourtant là que se trouve la marge de progression la plus immédiate, et elle ne passe ni par une hausse des tarifs, ni par un changement de clientèle, ni par plus de prestations.

Nous travaillerons sur la mécanique de ce plateau, sur la méthode qui permet d'en sortir, et sur des cas réels chiffrés, y compris les miens. La séance comporte un temps de travail actif : chacun repart avec ses propres pistes, écrites et chiffrées.

Ce que vous allez découvrir

• Comprendre pourquoi un chiffre d'affaires stagne, et ce qui le débloque
• Trouver de la croissance dans son activité actuelle, sans toucher à ses tarifs
• Transformer son parcours personnel en offre que personne d'autre ne propose
• Chiffrer une idée avant de l'écarter
• Repartir avec plus d'idées que de temps pour les appliquer

Prérequis

Aucun. Venir avec un ordre de grandeur de son chiffre d'affaires, de son nombre de prestations annuelles et de quoi écrire.

À propos de l’intervenant

Ancien ingénieur aérospatial formé en Europe, au Canada et aux États-Unis, Jérémie Sangaré est photographe et vidéaste de mariage et élopement depuis plus de 15 ans.
Installé aux Sables-d'Olonne, il travaille en France et à l'étranger, en numérique comme en argentique, dans une approche éditoriale et documentaire.
Juré pour des concours comme Fearless Photographers et This is Reportage, il accompagne des photographes en mentorat et intervient en conférence. Il s'est longtemps cru mauvais en marketing et en vente, jusqu'à ce que des confrères lui fassent réaliser le contraire. Il a pris goût depuis à ces échanges et à les voir grandir.

« La créativité ne s'arrête pas au déclencheur. »